Was ist Kubismus:
Der Kubismus ist eine Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die sich durch die vorherrschende Verwendung geometrischer Figuren wie Rechtecke, Dreiecke und vor allem Würfel auszeichnet, von denen sie ihren Namen hat. Ihr Ziel ist es, mit der naturalistischen Darstellung zu brechen und mehrere Ebenen gleichzeitig auf der Oberfläche eines Gemäldes einzufangen.
Konventionell wird sein Anfang 1907 gelegt, als Pablo Picasso (1881-1973) das Gemälde zum ersten Mal präsentierte Les Demoiselles d'Avignon ("Die Damen von Avignon").
Bei diesem ersten Versuch ließ Picasso Einflüsse aus der frühen afrikanischen Kunst und dem Post-Impressionismus, insbesondere des französischen Malers Paul Cézanne (1839-1906), einfließen.
Neben der Inspiration in exotischen Kunstformen versuchte der Kubismus, die vierte Dimension durch Hyperpolyeder darzustellen, deren Vorstellungen von Raumzeit von Albert Einsteins Relativitätstheorie aus dem Jahr 1905 inspiriert sind.
All seine Merkmale führten dazu, dass der Kubismus als rationaler und analytischer plastischer Ausdruck angesehen wurde, der sich von anderen von Subjektivität oder Emotionalität inspirierten Bewegungen abhob.
- Avantgarde.
- Zeitgenössische Kunst.
Merkmale des Kubismus
Der Kubismus zeichnet sich vor allem durch folgende Elemente aus:
- Analytische Sicht der Darstellungselemente;
- Wenig Perspektive und räumliche Tiefe;
- Verwendung geometrischer Figuren: Würfel, Zylinder usw .;
- Einbeziehung mehrerer Winkel in derselben Ebene;
- Bevorzugung von geraden Linien;
- Mixed-Media-Anwendung: Collage, Typografie usw.
Phasen des Kubismus
Der Kubismus gliedert sich in drei Phasen:
Cezianischer Kubismus (1907-1909)
Die Damen von Avignon, Pablo Picasso, 1907
Es gilt als die erste Phase des Kubismus, auch Protokubismus genannt. Sie war geprägt vom Einfluss der Werke des bildenden Künstlers Paul Cézanne.
Analytischer Kubismus (1909 bis 1912)
Gitarre, George Braque, 1910.
Es wird auch als hermetischer Kubismus bezeichnet und wurde mit der Zerlegung geometrischer Formen und Figuren identifiziert, um sie in aufeinanderfolgenden und überlagerten Ebenen anders anzuordnen.
Synthetischer Kubismus (1911)
Birnen und Trauben auf einem Tisch, Juan Gris, 1913
Es zeichnete sich durch die Verwendung von Farben und Formen aus, die es ermöglichten, den wichtigsten Teil der Figur zu verbessern. Die Maler dieser Phase suchten erkennbare Figuren einzufangen. Sie verwendeten die Technik von Collage, die es ermöglichte, reale Objekte auf der Suche nach neuen visuellen Empfindungen auf dem Stoff zu befestigen.
Vertreter und Werke des Kubismus
Die Hauptvertreter und ihre repräsentativsten Werke der Bewegung sind:
- Pablo Picasso (1881-1973): Guernica ab 1937.
- Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Häuser in l'Estaque") von 1908.
- Juan Gris (1887-1927): Porträt von Pablo Picasso ab 1912.
- Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Frau mit Fächer"), 1914.
Literarischer Kubismus
Der literarische Kubismus zeichnete sich durch die Kombination von Bildern und einer Reihe von Wörtern aus, die als Kalligramm bezeichnet werden. Der Text wurde so angeordnet, dass er ein visuelles Bild bildet, das den Inhalt der geschriebenen Worte repräsentiert …
Literarischer Kubismus wurde auch durch Gedichte ausgedrückt, die sich dadurch auszeichneten, dass sie keine Reime, Metriken, Verse oder Hauptthemen hatten.
Die wichtigsten vom Kubismus beeinflussten Schriftsteller waren: Guillaume Apollinaire (1880-1918), Jean Cocteau (1889-1963), Oswald de Andrade (1890-1954) und Érico Veríssimo (1905-1975).
