Eigenschaften von Vanguards

Im 20. Jahrhundert entstand eine immense Vielfalt künstlerischer Strömungen. Viele von ihnen wurden als künstlerisch oder literarisch avantgardistisch eingestuft, andere nicht, wie zum Beispiel Art Deco.

Dies hängt in hohem Maße von der Erfüllung einer Reihe von Merkmalen ab. Lernen wir im Detail die Elemente kennen, die avantgardistische Bewegungen definieren oder charakterisieren.

Zweck des Bruchs mit der Vergangenheit (revolutionärer Geist)

Pablo Picasso: Gitarre und Geige. c. 1912. Kubismus. Öl auf Leinwand. 65,5 x 54,3 cm. Eremitage, St. Petersburg.

Das erste charakteristische Element aller Avantgarde ist der Bruch oder der Geist des Bruchs mit der Tradition. Avantgardistische Bewegungen hinterfragen die Traditionen der akademischen Kunst, die nicht nur die Themen, sondern vor allem die Prinzipien der Komposition, seien sie plastisch oder literarisch, umfasst.

Widerstand gegen naturalistische Darstellung

Kasimir Malewitsch: Suprematistische Komposition. 1916. Suprematismus (geometrischer Abstraktionismus). Öl auf Leinwand. 88,5 x 71 cm. Privatsammlung.

Die westliche Kunst basierte seit der Antike auf dem Naturalismus, also auf der Nachahmung der Natur oder der Darstellung der scheinbaren Welt. Gegen dieses Prinzip rebellieren die Avantgarden. Wir können uns drei elementare Gründe vorstellen:

• die Wahrnehmung, dass es nichts gibt, was die Meister der Vergangenheit übertreffen könnte,
• die Erschöpfung des ikonographischen Programms und schließlich
• die historischen Transformationen, insbesondere die sozialen und technologischen, die die Funktion der Kunst in der Gesellschaft veränderten, so dass es keinen Sinn machte, an den Verwendungen und Gebräuchen der Kunst des 19. Jahrhunderts festzuhalten. BEISPIEL

Bewertung der kompositorischen Elemente selbst

Piet Mondrian: Zusammensetzung Nr. 10. 1942. Neoplastismus. Öl auf Leinwand. 79,5 x 73. Privatsammlung.

Durch den Bruch mit dem Prinzip der Naturnachahmung und die Förderung der Originalität förderten die Avantgarden die Autonomie der Sprache selbst (plastisch oder literarisch), frei von Unterordnung unter den Inhalt.

In der bildenden Kunst haben einige Avantgarden dies so extrem getrieben, dass sie jeglichen Bezug zu den Themen oder jede Versuchung zur "Bedeutung" regelrecht eliminierten, um Elemente wie Linien, Punkte oder geometrische Formen wertzuschätzen. Daher der Verzicht, viele Werke zu betiteln. Zum Beispiel die nummerierten Kompositionen von Piet Mondrian.

In der Literatur drückte sich dies unter anderem in einer Dissoziation zwischen Zeichen und Referent aus, die eine ästhetische Bewertung der Sprache als autonome Realität ohne nennenswerte Verpflichtung ermöglichen würde.

Suche nach Originalität und Neuheit

Joan Miro: Katalanische Landschaft. 1924. Surrealismus. Öl auf Leinwand. 64,8 x 100,3 cm. Museum für moderne Kunst, New York.

All diese Elemente verbinden sich, um Originalität als charakteristisches Element der Avantgarde zu verkünden. Jeder von ihnen versuchte, seine eigene, von Neuheit geprägte Originalsprache zu konstituieren.

Proklamation der kreativen Freiheit

Wassily Kandinsky: Komposition VII. 1913. Abstraktionismus. 195 x 300 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Der Wunsch nach Originalität verlangt von der Avantgarde, maximale gestalterische Freiheit zu verkünden. Wenn die Kunst der Akademie von den Künstlern die Aneignung minimaler Konventionen im Umgang mit plastischen Elementen und im Kunstbegriff suchte, waren die Avantgarden Ausdruck einer Sehnsucht nach individueller Freiheit und daher in bestimmten Sprachen abgeleitet, nicht konventionell. Dies deutete auf die absolute Unabhängigkeit der Kommission und damit auf die größtmögliche persönliche Freiheit im künstlerischen Ausdruck hin.

• Künstlerische Avantgarde.
• Avantgarde-Bewegungen.

Provokativer Geist

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaismus. Fertig gemacht. 19,7 x 12,4 cm. Centre Pompidou, Paris.

Die gestalterische Freiheit der Avantgarde ist auch und gerade eine Provokation. Avantgarde-Bewegungen versuchen, die Status Quo, die etablierte Ordnung in der Welt der Künste, die oft als erschöpft, erschöpft oder träge gilt.

Sie versuchen auch, die Gesellschaft als Ganzes zu provozieren, indem sie ihre Geschmacksmuster, die Vermassung von Kultur oder Moral herausfordern. Vor allem versuchten sie, die bürgerliche Moral und den Geschmack zu provozieren.

Verspielte Elemente erkunden

Guillaume Apollinaire: Kalligramm aus dem Gedicht vom 9. Januar 1915. Im Buch veröffentlicht Kalligramme, 1918. Poesie.

Veränderte sich die Funktion der Kunst, stand es den Künstlern frei, nicht nur den Humor in ihre Werke einzubringen, der zum Teil auch nur marginal aus der Vergangenheit zu verzeichnen ist. Sie entwickeln auch eine spielerische Wahrnehmung von Kunst, entweder durch die Mitwirkung des Betrachters, sei es durch ihre Beteiligung oder direkte Intervention.

Bewegungen mit etwas Gruppenartikulation

Im Gegensatz zur westlichen Kunst, die bis Mitte des 18. Jahrhunderts auf im Laufe der Zeit verfeinerte Traditionen reagierte, waren die Avantgarden Bewegungen, dh organisierte Gruppen mit der ausdrücklichen Berufung, einen bestimmten Stil und / oder eine bestimmte Sichtweise zu fördern. Aus diesem Grund konnte die Avantgarde einen interdisziplinären Charakter haben, da sie versuchte, ihre programmatischen Inhalte mit allen möglichen Mitteln und Disziplinen auszudrücken.

Veröffentlichung von Manifesten

Oft wurden die Avantgarden mit der Veröffentlichung eines Manifests geboren oder von einem begleitet. Dies fasste ein ästhetisches und nicht selten ideologisches Programm zusammen.

Aus diesem Grund stellten die Avantgarden vielfach ein Abhängigkeitsverhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck und Wort her, d. h. eine Unterordnung des Werks unter die es kontextualisierende Erklärung oder Begründung. Einige Beispiele für Avantgarde-Manifeste sind:

• Futuristisches Manifest, geschrieben von Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistisches Manifest, geschrieben von Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematistisches Manifest, geschrieben von Kasimir Malewitsch (1915)
• Neoplastisches Manifest (De Stijl), geschrieben von Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistisches Manifest, geschrieben von Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivistisches Manifest, geschrieben von Naum Gabo und Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistisches Manifest (eigentlich literarische Bewegungen). Es gab mehrere Versionen:
  • Eine erste Sammelfassung unter der Leitung von Cansinos Assens (1918)
  • Eine zweite Version von Guillermo de Torre (1920)
  • Eine dritte Version von Jorge Luis Borges (1921)
• Surrealistisches Manifest, geschrieben von André Bretón (1924)

Politisch kompromittierte Bewegungen

Umberto Boccioni: Der Angriff der Speerkämpfer. 1915. Futurismus. Tempera und Collage auf Karton. 32x50cm. Privatsammlung.

Es ist nicht verwunderlich, dass die meisten Avantgarde-Bewegungen Partei für eine politische Tendenz ergriffen haben, von rechts oder von links, insbesondere die historische Avantgarde.

Im Allgemeinen tendierten Avantgarde-Künstler nach links. Das bekannteste Beispiel ist vielleicht das von Pablo Picasso, einem Mitglied der französischen kommunistischen Partei. Die einzige bekennende rechte Avantgarde war der Futurismus.

Man muss die Kunstgeschichte kennen, um sie zu verstehen

Andy Warhol: Campbells Suppendosen. 1962. Pop-Art. Siebdruck und synthetisches Polymer auf Leinwand.

Da sich die Avantgarden als Bruchbewegungen mit künstlerischen Traditionen oder Schulen artikulieren, setzt ihr Verständnis in ihrem ganzen Sinn zwangsläufig die Kenntnis der Kunst- bzw. Literaturgeschichte voraus. Nur so kann man beispielsweise die Bedeutung von Bewegungen wie Kubismus, geometrischer Abstraktion oder Pop-Art verstehen.

Die Avantgarden erheben sich gegen die Bildtradition, sei es der Akademismus oder sei es ein Bruch mit der unmittelbar vorangehenden Avantgarde. Gleichzeitig wird die richtige Interpretation der Avantgarden den Manifesten oft untergeordnet.

Kurze Zyklen

Gerade die Synergie der Avantgarde, geprägt von der Suche nach Bruch und ständiger Neuheit, bestimmt die kurze Dauer der Bewegungen. Viele von ihnen hielten kaum ein Jahrzehnt, obwohl sicherlich Künstler wie Picasso oder Salvador Dalí ihren Bildstil fortsetzten, als die Bewegungen aufgelöst wurden.