Bedeutung des Surrealismus (Was ist, Konzept und Definition)

Was ist Surrealismus:

Der Surrealismus ist eine avantgardistische künstlerische und literarische Bewegung, die 1924 von André Breton gegründet wurde und aus dem Ausdruck des Unterbewusstseins durch Literatur, Malerei, Skulptur, Fotografie und Film bestand.

Das Wort Surrealismus kommt aus dem Französischen Surrealismus, eine Verkürzung von Superrealismus oder Überrealismus. Das Wort stammt von Guillaume Apollinaire, der es 1917 verwendet hatte, um ein Werk zu untertiteln. Es bedeutet „was über dem Realismus liegt“.

Surrealistische Literatur und Kunst waren eng mit der Psychoanalyse und den Ideen Sigmund Freuds verbunden. Der Surrealismus zeichnete sich daher durch die Erforschung des Unterbewusstseins, den ungehemmten Ausdruck des Denkens, den Einsatz des psychischen Automatismus als Methode und die Zusammenarbeit verschiedener künstlerischer Disziplinen aus.

Dadurch überwand die surrealistische Bewegung die Grenzen, die der Rationalismus der Vorstellungskraft auferlegte, veränderte den Begriff der "Realität" in der Kunst und führte neue Techniken und kreative Dynamiken ein.

Der Surrealismus wurde am 15. Oktober 1924 bekannt, als der Dichter André Breton das erste surrealistische Manifest veröffentlichte. Einige seiner Mitglieder kamen aus dem Dadaismus. Diese Bewegung basierte auf dem „Absurden“ und durchlief eine Phase der ästhetischen Erschöpfung. Der Surrealismus nutzte diese Erforschung des „Absurden“ und wertete sie als Manifestation des Unbewussten.

Die surrealistische Bewegung repräsentierte auch einen Aufstieg der künstlerischen Moral nach dem Ersten Weltkrieg, der 1919 endete. Daher war sie durchlässig für die politischen Ideen des historischen Moments, hauptsächlich für die Doktrinen der Linken. Es war jedoch vom Ausbruch des Zweiten Weltkriegs betroffen, der seine Mitglieder auf der ganzen Welt zerstreute.

Merkmale des Surrealismus

Salvador Dalí: Dalí im Alter von sechs Jahren, als er dachte, er sei ein Mädchen, als er seine Haut aus dem Wasser hob, um einen schlafenden Hund im Schatten des Meeres zu sehen. 1950. Öl auf Leinwand. Sowohl das Bild als auch der Titel drücken die Idee des Unterbewusstseins laut Psychoanalyse aus.

Der Surrealismus reagierte gegen den bürgerlichen Rationalismus und den traditionellen künstlerischen Kanon, indem er sich psychoanalytischer Theorien bediente. Aus diesem Zweck ergeben sich seine Hauptmerkmale.

Reiner psychischer Automatismus: Es besteht darin, die Bilder des Unterbewusstseins automatisch hervortreten zu lassen, durch Ressourcen wie Trancezustände, Hypnose und Techniken wie das Spiel mit der exquisiten Leiche.

Unterbewusster Ausdruck: Der Surrealismus nähert sich dem Unbewussten, indem er das Unterbewusstsein erforscht. Dafür stellte er absurde, traumhafte und phantastische Realitäten dar, in die Mythen, Fabeln, Träume und Fantasien projiziert wurden.

Spontaner und ungehemmter Gedankenausdruck: Für die Surrealisten war die Befreiung des Gedankens der einzige Weg, das Unbewusste zu erreichen, das sich in Träumen, Phobien und Imaginationen ausdrückt.

Interdisziplinärer Charakter: Der Surrealismus drückte sich in Literatur, Malerei, Skulptur, Fotografie und Film aus. Ebenso begünstigte es die Zusammenarbeit zwischen Disziplinen und das Eindringen von Künstlern in andere Bereiche als ihre Spezialität. Dichter beschäftigten sich zum Beispiel mit bildender Kunst und Maler mit Poesie, Fotografie und Film.

Erschaffung der exquisiten Leiche: kollektive Technik, bei der jeder Teilnehmer eine Linie schrieb oder eine Zeichnung zeichnete, ohne zu sehen, was der vorherige getan hatte. Es ermöglichte sowohl den psychischen Automatismus zu stimulieren als auch die Zusammenarbeit zwischen Künstlern zu fördern.

Surrealismus in der Malerei

Joan Miro: Katalanische Landschaft oder Der Jäger. 1924. Auf der Leinwand stellt Miró eine auf das Minimum reduzierte katalanische Landschaft dar, nachdem durch Hunger ein Delirium in Gang gesetzt wurde.

Die surrealistische Kunst zeichnete sich dadurch aus, dass sie ungewöhnliche und sehr suggestive Bilder bot. Es erhöhte Phantasie, Träume, Ironie, Erotik und das Absurde.

Um einen "reinen psychischen Automatismus" zu erreichen, wandte sich die surrealistische Malerei an Techniken wie die exquisite Leiche und das Abziehbild. Er hat auch andere eigene erstellt, wie z Frottage und die paranoid-kritische Methode. All diese Techniken sollten zufällige Texturen oder Striche erhalten, die das Unterbewusstsein stimulieren, wie beim Spielen, um bekannte Formen in den Wolken zu sehen.

Im Abziehbild entstehen diese Bilder durch Falten eines Papiers mit frischer Tinte in der Mitte, das beim Öffnen einen gedruckten Fußabdruck zeigt. In dem Frottage, der Abdruck entsteht durch Reiben eines Papiers oder einer Leinwand mit Bleistiften auf einer rauen Oberfläche.

Die von Dalí geschaffene paranoid-kritische Methode bestand darin, reale Bilder zu betrachten, bis Phobien, Fantasien und Obsessionen in der Imagination geweckt wurden.

Die Künstler nutzten auch die Dada-Technik des fertig, objekt trouvé oder gefundenes Objekt. Es bestand darin, Alltagsgegenstände aus ihrem Kontext zu reißen und auf der Suche nach unerwarteten Assoziationen einzugreifen.

1. Exquisite Leiche. 2. Aufkleber. 3. Fertig. 4. Frottage.

Unter den bekanntesten Malern des Surrealismus können wir nennen:

• René Magritte (Belgien, 1898-1967). Bekannteste Gemälde: Der Menschensohn, Das ist keine Pfeife, Die Liebenden.
• Salvador Dali (Spanien, 1904-1989): Bekannteste Gemälde: Die Beständigkeit der Erinnerung, Die Versuchungen des Heiligen Antonius, Die Metamorphose des Narziss.
• Joan Miro (Spanien, 1893-1983). Bekannteste Gemälde: Der Harlekin-Karneval, katalanische Landschaft, niederländisches Interieurs.
• Max ernst (Deutschland, 1891-1976). Bekannteste Gemälde: Celebes, Die selige Jungfrau bestraft das Jesuskind vor drei Zeugen: Andre Breton, Paul Eluard und der Maler.

• Dadaismus.
• Avantgarde-Bewegungen.

Literarischer Surrealismus

André Breton: Gedicht-Objekt.

Der Surrealismus war ursprünglich eine literarische Bewegung, die versuchte, sich aus dem Bereich der Vernunft und des realistischen Kanons zu befreien, der in der Literatur der Zeit herrschte.

Die surrealistische Literatur entschied sich für eine radikale Erneuerung der literarischen Sprache und lieferte neue Kompositionstechniken, die auf reinem psychischen Automatismus basieren, wie die exquisite Leiche.

In der Literatur beinhaltet psychischer Automatismus die Assoziation von scheinbar unzusammenhängenden Wörtern und Ideen. Durch die Verbindung wird das Unterbewusstsein durch Vorstellungskraft und den Fluss spontaner Gedanken aktiviert, bis es eine Bedeutung findet, entweder bewusst oder unbewusst.

Als Beispiel für ein surreales Gedicht können wir anführen Gib mir ertrunkene Juwelenvon André Breton. Beachten wir, wie die poetische Stimme uns durch eine Reihe von Bildern und Ideen führt, die auf scheinbar unpassenden Assoziationen basieren.

Gib mir ertrinkende Juwelen
Zwei Krippen
Ein Pferdeschwanz und eine Schneidermanie
Dann vergib mir
Ich habe keine Zeit zum Atmen
Ich bin ein Schicksal
Solares Bauen hat mich bisher zurückgehalten
Und jetzt muss ich mich einfach sterben lassen
Fragen Sie nach der Skala
Mit geballter Faust über meinem Kopf traben, das klingt
Eine Laterne, wo sich ein gelber Blick öffnet
Das Gefühl öffnet sich auch
Aber die Prinzessinnen klammern sich an die reine Luft
Ich brauche Stolz
Und einige gewöhnliche Tropfen
Um den Topf mit schimmeligen Blumen zu erhitzen
Am Fuß der Treppe
Göttlicher Gedanke im Sternenkristall des blauen Himmels
Der Ausdruck der Badenden ist der Tod des Wolfes
Habe mich als Freund
Der Freund der Lagerfeuer und Frettchen
Schau dich zweimal an
Lesen Sie Ihre Strafen
Mein Rosenholz-Paddel bringt dein Haar zum Singen …

Ebenso nutzten die surrealistischen Dichter visuelle Mittel, um die Ausdrucksfähigkeit der Sprache zu verbessern und die Grenzen zwischen Wort und Bild herauszufordern. Zum Beispiel schufen Dichter Gedichte-Objekte, eine Komposition, die das geschriebene Wort mit intervenierten Objekten kombiniert.

Dichter wie der Graf von Lautréamont oder Arthur Rimbaud gelten als Vorläufer des Surrealismus, in dessen Werken einige seiner charakteristischen Elemente vorweggenommen werden.

Einige der bekanntesten surrealistischen Schriftsteller waren:

• André Breton (Frankreich, 1896-1966). Dichter, Theoretiker und Essayist. Herausragende Werke: Manifest des Surrealismus, Nadja, Anthologie des schwarzen Humors Ja Magische Kunst.
• Louis Aragon (Frankreich, 1897-1982). Dichter und Romanautor. Herausragende Werke: Le Paysan in Paris; Abhandlung über Stil; Aurélyen.
• Philippe Souplault (Frankreich, 1897-1990). Schriftsteller und Politiker. Herausragende Werke: Die letzten Nächte von Paris; Die automatische Nachricht.
• Paul luard (Frankreich, 1895-1952). Dichter. Herausragende Werke: Sterben nicht sterben; Freiheit oder Liebe; Das Kapital des Schmerzes; Abgekürztes Wörterbuch des Surrealismus.
• Benjamin Peret (Frankreich, 1899-1959). Dichter. Herausragende Werke: Die Bastarde und die Ehrenfelder sterben; Das große Spiel; Die Schande der Dichter.