Was ist Renaissance:
Renaissance ist als die kulturelle und künstlerische Bewegung bekannt, die zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert in Italien entstand. Es verbreitete sich in ganz Europa (insbesondere in Ländern wie Deutschland, Niederlande, England, Frankreich, Spanien und Portugal).
Etymologisch ist das Wort Renaissance es besteht aus dem lateinischen Präfix Re- was "Wiederholung" bedeutet und das Verb nasci das bedeutet "geboren zu werden". Daher bedeutet Wiedergeburt wörtlich, wiedergeboren zu werden. Es wird im übertragenen Sinne verwendet, um sich auf die Wiederherstellung von Energie oder Stimmung zu beziehen, sei es eines Einzelnen oder einer Gruppe.
In diesem Sinne hat die Renaissance ihren Namen von dem Wunsch, die kulturelle Größe der griechisch-römischen Vergangenheit wiederzuerlangen, einer Zeit, in der die italienische Halbinsel das Zentrum der kaiserlichen Macht war. Florenz, Rom, Venedig, Genua, Neapel und Mailand waren entscheidende Szenarien in seiner Entwicklung.
Vitruvianischer Mensch oder Studie der idealen Proportionen des Körpers. Leonardo Da Vinci, 1490.
Die Renaissance stand den Werten des Mittelalters entgegen, einer Zeit, die durch die Konsolidierung einer theozentrischen und antiindividualistischen Kultur gekennzeichnet war. Im Gegensatz dazu kämpfte die Renaissance dafür, die Werte und Praktiken der klassischen Antike zu retten und Anthropozentrismus und Individualismus zu fördern.
Die Renaissance trug zur Entwicklung des Handels im Mittelmeerraum und zur Bildung einer Wirtschaft bei, die von einigen als . beschrieben wird proto-kapitalistisch. Es bedeutete auch die Wiederbelebung der wissenschaftlichen Forschung, die Säkularisierung der Gesellschaft, die Blütezeit der Universitäten und die Trennung der Begriffe Kunst und Künstler von Handwerk und Handwerk.
Renaissance-Funktionen
Die Renaissance zeichnet sich vor allem aus durch:
- Anthropozentrismus: Die Renaissance schlägt den Übergang von einer theozentrischen Gesellschaft und Kultur zu einer anthropozentrischen Gesellschaft vor, in der der Mensch als Zentrum des Universums betrachtet wird. Der Anthropozentrismus basierte philosophisch auf dem anthropozentrischen Humanismus.
- Säkularisierung der Gesellschaft: Es war der Prozess, durch den die zivilen Gesellschaftsschichten einen größeren politischen, wirtschaftlichen und vor allem kulturellen Einfluss auf die bis dahin von der klerikalen Klasse ausgeübte Macht gewannen.
- Bewertung der klassischen Antike: die Renaissance rettete viele in der klassischen Antike erstellte Dokumente in Latein, Griechisch und Arabisch, die zum Wohle der Säkularisierung in Vulgärsprachen übersetzt wurden. Darüber hinaus widmeten sie sich dem Studium der griechisch-römischen Kunst.
- Aussehen der Idee des Herrn: die Renaissance schuf das Ideal des vielseitigen und gelehrten Menschen, der sich in allen Fächern auskennen sollte.
- Rationalismus und Wissenschaftlichkeit: Die Renaissance war davon überzeugt, dass alles durch Vernunft und Wissenschaft erklärt werden kann. Aus diesem Grund florierte die Wissenschaft und Wissenschaftler wie Nicolás Copernicus, Galileo Galilei, Alonso de Santa Cruz, Miguel Servet und Leonardo Da Vinci selbst ragten heraus.
- Individualismus: Die Renaissance begünstigt die Idee des Selbstverständnisses, des Selbstwerts, der Selbstqualifizierung und der Selbstunterscheidung des Menschen. Nicht zu verwechseln mit Konsumentenindividualismus.
Anthropozentrischer Humanismus
Der Humanismus ist eine intellektuelle, philosophische und kulturelle Bewegung, die eng mit der Renaissance verbunden ist. Es ist eine philosophische Lehre, die aus der Bewertung des Menschen und der Suche nach seinem Guten besteht.
Diese war im Mittelalter geboren, aber inzwischen als Humanismus konzipiert theozentrisch. Die Renaissance hingegen schlug den anthropozentrischen Humanismus vor, der darin bestand, den Menschen unabhängig von äußeren Rechtfertigungen als Individuum und Subjekt zu bewerten. Zu den wichtigsten Förderern zählen unter anderem Erasmus von Rotterdam, Tomás Moro und Leonardo Bruni.
Schirmherrschaft
Während der Renaissance wurden nicht nur die Werte der klassischen Antike zurückerobert, sondern auch einige Bräuche. Unter ihnen war die Entwicklung des Mäzenatentums von grundlegender Bedeutung, einer Form der Förderung künstlerischer oder wissenschaftlicher Produktion, die dem Investor materiellen und symbolischen Nutzen bringt.
Der Begriff stammt von Gaius Cilnio Maecenas, der zur Zeit des Kaisers Cäsar Augustus lebte und in der Geschichte berühmt für seine Förderung und Förderung der Künste war. Die private Initiative des künstlerischen Mäzenatentums verschwand jedoch mit dem Reich und fiel bis zur Renaissance fast vollständig auf die christliche Kirche, als Zivilisten die führende Rolle übernahmen.
Renaissance in der bildenden Kunst (plastische Kunst)
Die Künstler der Renaissance untersuchten und interpretierten die plastischen Werte der griechisch-römischen Kunst neu, was es ihnen ermöglichte, sie nicht nur auf die bereits bekannten Techniken, sondern auf die neuen Techniken und Träger ihrer Zeit anzuwenden, weshalb das Gemälde stand besonders aus.
Allgemeine Merkmale der Renaissancekunst
Im Allgemeinen war die Kunst der Renaissance gekennzeichnet durch:
- Wahrnehmung von Kunst als Objekt und Wissensform.
- Nachahmung der klassischen griechisch-römischen Kunst in allen Disziplinen.
- Studium der menschlichen Anatomie.
- Naturalismus (Beobachtung und Nachahmung natürlicher Formen).
- Symmetrie.
- Balance.
- Anteil.
- Studium der räumlichen Geometrie.
- Perspektive im Fluchtpunkt.
- Geschmack für durchscheinendes Licht (zu Lasten des bunten gotischen Lichts).
- Aussehen von Hell-Dunkel.
- Erarbeitung profaner Themen wie Mythologie, Geschichte und Landschaft (diese immer der Hauptdarstellung untergeordnet).
- Auftreten des Porträtgenres in der Malerei.
- Aussehen von Ölgemälden auf Leinwand.
Repräsentativste Künstler der Renaissance
Gioconda oder Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, um 1503-1519.
In dem Malerei Giotto, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Tiziano, El Bosco, Giorgio Vasari, Jan Van Eyck usw. stach hervor.
Frömmigkeit, Michelangelo Buonarroti, 1499.
In dem Skulptur Hervorzuheben sind unter anderem Miguel Angel Buonarrotti (ebenfalls Maler und Architekt), Lorenzo Ghiberti, Donatello, Verrocchio und Antonio Pollaiuolo.
Kuppel des Doms der Kathedrale Santa Maria del Fior, Filippo Brunelleschi, 1436.
In dem die Architektur Andrea Palladio, Filippo Bruneleschi, Leon Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante und viele mehr ragten heraus.
Renaissance in der Literatur
Die literarische Renaissance suchte in seinen Werken Einfachheit, Klarheit und Natürlichkeit. Mit der Renaissance entstanden große Genies der Literatur, darunter: Machiavelli, Autor von Prinz; Michael de Montaigne und seine Arbeit Aufsätze; Boccaccio und die Dekameron; Francesco Petrarca und die Liederbuch, unter anderen.
Als einer der größten Dramatiker aller Zeiten gilt der Engländer William Shakespeare, der Tragödien wie Romeo und Julia und Weiler, und Komödien wie Der Widerspenstigen Zähmung oder Der Traum von einer Sommernacht.
In Spanien ist eine Periode extrem hoher literarischer Fruchtbarkeit als das Goldene Zeitalter bekannt, das mit einem guten Teil der Renaissance zusammenfiel und ungefähr bis ins 17. Jahrhundert dauerte. Aus dem Goldenen Zeitalter stammen unter anderem die Schriftsteller Miguel de Cervantes, Sor Juana Inés de la Cruz, Lope de Vega, Francisco Quevedo, Góngora, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Ávila.
