Bedeutung des Neoklassizismus (Was es ist, Konzept und Definition)

Was ist Neoklassizismus:

Neoklassizismus ist als literarischer und künstlerischer Trend bekannt, der im 18. Jahrhundert in Europa geboren wurde und von den Werten und der Kunst der klassischen oder griechisch-römischen Antike inspiriert wurde. Es zeigte sich in den verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Literatur, Architektur, Malerei, Bildhauerei und Musik.

Das Wort besteht aus dem Präfix Neo-, was "neu" bedeutet und das Suffix -ism, was auf Bewegung oder Lehre hinweist. In Frankreich ist der Neoklassizismus einfach bekannt als Klassizismus.

Neoklassizismus war der ästhetische Ausdruck der Aufklärung oder Illustration, weshalb es in vielen amerikanischen Ländern, wie den Vereinigten Staaten, sehr gut angenommen wurde, die die Inspiration für die Unabhängigkeit in den politischen Werten dieser Bewegung fanden.

Sie wollte eine Kunst entwickeln, die universellen Werten verpflichtet ist, insbesondere dem Rationalismus (Vernunftskult) und der Säkularisierung des Staates, so dass sich der Neoklassizismus zunächst als revolutionäre Bewegung verstand.

Wie die Denker der Aufklärung verstanden auch die neoklassischen Künstler den Rationalismus als eine Fahne zur Bekämpfung des Fanatismus, der die jüngsten Religionskriege in Europa verursacht hatte.

In diesem Sinne wurde die Antike wieder einmal als Vorbild zum Nachahmen angesehen, da zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte Philosophie, Wissenschaft und Demokratie geboren wurden.

Dieses erneute Interesse an der griechisch-römischen Vergangenheit entstand aus den jüngsten Entdeckungen der Ruinen von Herculaneum und Pompeji, die 1738 bzw. 1748 stattfanden.

Daher gegen die barocke Kunst (Kunst der Reformation und Gegenreformation), die durch übermäßige Dekoration gekennzeichnet ist (Horror vacui), den Missbrauch der geschwungenen Linie und offenen Formen und die Verwendung mehrerer Fluchtpunkte, würde der Neoklassizismus bevorzugen Ordnung, Proportion und Symmetrie.

Als jedoch der säkulare Staat anfing, autoritäre und irrationale Züge zu zeigen, und insbesondere als Frankreich (Napoleon) versuchte, seine Herrschaft auf das übrige Europa auszudehnen, geriet die Kunst des Neoklassizismus ernsthaft in Misskredit und wurde als missionarisch, kalt und seelenlos beurteilt. So entstand die Romantik, deren unmittelbarer Präzedenzfall die Bewegung war Sturm und Drang gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

  • Illuminismus.
  • Hohes Alter.
  • Barock.

Neoklassizismus in der Malerei


Der Tod von Marat, Jacques Louis-David, 1793

In der neoklassischen Malerei dominierten Zeichnung und Form die Farbe. Historische und mythologische Themen wurden hauptsächlich in der Ölmalerei gepflegt, es gab aber auch Freskenmalereien.

Neoklassizismus in der Skulptur


Amor und Psyche, Antonio Canova, 1794

In der neoklassizistischen Bildhauerei gab es eine Vorliebe für weißen Marmor. Die geformten Figuren evozierten eine einfache Ästhetik, die die Reinheit der Linien und die klassische Schönheit betonte und Themen der griechisch-römischen Mythologie und allegorischen Ausdrücke ansprach.

Neoklassizismus in der Architektur

St. Isaaks-Kathedrale, Auguste de Montferrand, 1818-1858

Die neoklassizistische Architektur zeichnete sich durch die Rettung der Idee von Funktionalität und Pragmatismus aus der Architektur der klassischen Antike (Griechenland und Rom) aus.

Auf diese Weise spiegeln die architektonischen Strukturen die Ablehnung des überbordenden Ornaments der damaligen Zeit, des Barocks, wider.

Ebenso wucherten zivile Gebäude wie Regierungspaläste, Parlamente, Museen, Akademien usw., da alle aufstrebenden Regierungen ab dem 18.

Neoklassizismus in der Literatur

Die neoklassische Literatur konzentriert sich hauptsächlich auf die Philosophie, die als die großen Vertreter der Aufklärung bekannt sind. Unter ihnen ragen heraus: Voltaire, Rousseau und Montesquieu.

Die literarische Produktion dieser Zeit tendiert zum Vernunftkult und zur Ablehnung religiöser Dogmen. Sie zeichnet sich vor allem durch ihre Fabeln und Theaterstücke aus, obwohl sich auch die neoklassische Poesie großer Beliebtheit erfreute.

Wir können einige der neoklassischen Autoren hervorheben, wie zum Beispiel den spanischen Dramatiker Leandro Fernández de Moratin (1760-1828) mit Werken wie: Die neue Komödie ab 1796 und Girls Yes: Komödie in drei Akten ab 1805.

Klassische Musik und Neoklassizismus

Die musikalische Bewegung, die der neoklassizistischen Periode entspricht, heißt musikalischer Klassizismus und die charakteristische Musik davon heißt klassische Musik, obwohl dieser Begriff oft fälschlicherweise für die gesamte akademische Musik verwendet wird.

Das musikalischer Klassizismus in Europa zwischen 1750 und 1820 entwickelt. Seine größten Vertreter waren Joseph Haydn, W.A. Mozart und Ludwig van Beethoven, die schließlich zu einer Übergangsfigur zur musikalischen Romantik wurden.

Stattdessen ist es bekannt als musikalischer Neoklassizismus zu einer Bewegung akademischer Musik, die in den zwanzigstes Jahrhundert, zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg.

Unter den Vertretern der neoklassischen Musik sticht der russische Komponist Igor Fiódorovich Strawinsky (1882-1971) mit seinem Konzert hervor Frühlingsweihe 1913 und der deutsche Komponist Paul Hindemith (1895-1963) mit seiner Sinfonie Mathis der Maler ab 1934.

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