Was ist Impressionismus:
Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts entstand und sich durch die Erfassung der Realität, wie sie visuell wahrgenommen wurde, dh durch die Untersuchung von Licht und den optischen Wahrnehmungsmechanismen von Farbe, auszeichnet.
Drucken, Sonne im Entstehen begriffen, ClaudeMonet, 1872
Die künstlerische Bewegung entstand in Frankreich und ihr größter Vertreter war Claude Monet (1840-1926). Tatsächlich kommt der Begriff Impressionismus aus der Kritik des Werkes Eindruck, aufgehende Sonne, von dem Maler Monet aus dem Jahr 1872.
Die Impressionisten konzentrierten sich hauptsächlich auf das Studium der optischen Wahrnehmungsweisen des Lichts, deren Wirkungen zudem augenblicklich sind. Dies zwang sie, im Freien zu malen und schnell zu arbeiten.
Die erforderliche Geschwindigkeit hat die Mehrheit der Impressionisten dazu bewogen, auf die Linie zu verzichten, auf Hell-Dunkel zu verzichten (daher auf Schwarz zu verzichten) und die von der traditionellen Akademie so geschätzte Perspektive (Tiefe der Ebene) zu vernachlässigen.
Dafür waren sie Meister der Farbgebung und Leuchtkraft. Sie malten direkt auf die Leinwand, ohne die Farben auf der Palette zu mischen, und trugen dicke und fragmentierte Pinselstriche nach dem Prinzip der Komplementarität der Farben auf. So konnte man durch Distanzierung von der Leinwand plausible Lichteffekte wahrnehmen.
So repräsentierten die Impressionisten keine großen historischen, religiösen oder mythologischen Themen, sondern Alltagsthemen wie die Stadtlandschaft und das bürgerliche Leben, die es ihnen ermöglichten, sich zu erkunden Licht und Bewegung.
Auf diese Weise betonten sie die plastische Sprache als autonomen Wert und stellten die Wertung der Kunst nach ihren Inhalten, sei es aus rationalistischer (Neoklassizismus), emotionaler (Romantik) oder gesellschaftskritischer (Realismus) Ansatz, beiseite.
Dies inspirierte in zukünftigen Generationen den "differenzierenden Stilwillen", wie Pierre Francastel sagen würde, und legte den Grundstein für die Avantgarde-Bewegungen des nächsten Jahrhunderts.
Diese künstlerische Tendenz wurde in der Malerei hervorgehoben, drückte sich aber auch in der Skulptur, Musik Ja Literatur.
Edgar Degas: 14-jährige Tänzerin. 1881.
Merkmale des Impressionismus
Einige Merkmale des Impressionismus als künstlerische Strömung sind:
- Betonung der augenblicklichen Phänomene des Lichts.
- Alltagsthemen ohne Bedeutung.
- Tendenz zum Verschwinden der Zeichnung.
- Verschwinden des Helldunkels.
- Direkte Färbung auf der Leinwand.
- Verwenden von Pinselstrichen als Pinselstriche und Punkte zum Erstellen von Farbeffekten.
- Geringe oder keine räumliche Tiefe.
Autoren und Werke des Impressionismus
- Claude Monet (1840-1926): Der Garten des Künstlers in Giverny, Parlament von London, Kathedrale von Rouen.
- Auguste Renoir (1841-1919): Die Box, Die Schaukel, Tanz in der Moulin de la Galette, Ruderessen und Die großen Badegäste.
- Alfred Sisley (1839-1899): Vue du Canal Saint-Martin, Le Canal Saint-Martin, Passerelle d'Argenteuil.
- Edgar Degas (1834-1917): Junge Spartaner trainieren, sitzende Frau mit Blumenvase, L'Amateur.
- Camille Pissarro (1830-1903): Kastanie in Louveciennes, Eingang zu Voisins, tropische Landschaft mit ländlichen Häusern und Palmen.
Impressionistische Musik und Literatur
Impressionistische Musik zeichnet sich durch ihre sinnlichen und ätherischen melodischen Atmosphären aus, die Bilder, insbesondere natürliche Passagen, darzustellen suchen. In der Musik ragten Komponisten vom Format Claude Debussy (1862-1918) und Maurice Ravel (1875-1937) heraus.
Impressionistisch inspirierte Literatur konzentrierte sich auf die Beschreibung von Eindrücken und psychologischen Aspekten der Charaktere. An dieser Stelle stechen die Schriftsteller Marcel Proust (1871-1922), Graça Aranha (1868-1931) und Raul Pompéia (1863-1985) hervor.
Impressionismus und Expressionismus
Der Expressionismus entstand im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts vor allem im germanischen Raum. Im Gegensatz zur künstlerischen Strömung des Impressionismus war der Expressionismus dafür verantwortlich, Stimmungen wie Konflikte, Spannungen usw.
Dies bedeutete eine Rückkehr zur Bedeutung des Themas und zum romantischen Wert der Kunst als Ausdruck von Imagination und Subjektivität.
Zum Beispiel die Kiste Der Schrei de Munch, drückt die existenzielle Angst des modernen Menschen im Übergang zum neunzehnten Jahrhundert aus.
