Ein Theaterstück ist eine Bühnenaufführung einer Geschichte, die auf realen oder fiktiven Ereignissen basiert. Die ersten Stücke wurden im antiken Griechenland gedreht und erfüllten spezifische Merkmale wie eine Einheit von Zeit und Raum, dh alle in der Szene dargestellten Handlungen fanden am selben Ort und in derselben zeitlichen Abfolge statt. Obwohl sich dieses Konzept im Laufe der Zeit verändert hat, teilen die Spiele immer noch eine Reihe spezifischer Merkmale. Sehen wir uns einige an.
Prinzip der vierten Wand
Generell gilt für Spiele das Prinzip der vierten Wand. Es ist eine imaginäre Wand, die die Szene vom Publikum trennt. Die Charaktere (Schauspieler) verhalten sich so, als ob das Publikum nicht anwesend wäre und alle Realität auf das beschränkt ist, was in der Szene passiert.
Das Prinzip der vierten Wand ist besonders charakteristisch für das moderne Theater und gilt darüber hinaus auch für Spielfilm und Fernsehen. Einige Strömungen oder Bewegungen im Theater brechen jedoch bewusst dieses Prinzip. Dies kann auf verschiedene Weise erreicht werden. Zum Beispiel das Sprechen / Interagieren mit dem Publikum oder das Aufzeigen von Mechanismen der Bühnendarstellung, die normalerweise verborgen bleiben.
Bewusster Zweck
Jedes Stück verfolgt je nach Genre einen bewussten Zweck, einen Zweck, der zuvor vom Dramatiker konzipiert wurde.
Comedy-Stücke haben normalerweise den Zweck, durch Ressourcen wie Parodie, Missverständnisse (genannt Gegenleistung, was bedeutet "etwas durch etwas anderes ersetzen") usw.
Die Tragödie ihrerseits sucht die Katharsis des Publikums, also Reinigung durch Tränen oder Mitleid.
Das Drama, in dem sich komische Elemente mit tragischen Elementen verbinden lassen, sucht meist eine kritische Reflexion der angesprochenen Themen.
Interdisziplinärer Charakter
Die Stücke sind interdisziplinär angelegt. In ihnen werden literarische, dramatische, musikalische und plastische Elemente kombiniert.
Darstellung nach einem dramatischen Text
Ausgangspunkt der Stücke ist ein sprachliches Element: der dramatische Text. Dieser Text erhält auch den Namen von Drehbuch oder Theaterlibretto, und wer ihn schreibt, heißt Dramatiker. Der dramatische Text folgt in Form und Handlung bestimmten Besonderheiten.
Elemente eines dramatischen Textes
Ein dramatischer Text besteht aus Figuren, Anmerkungen und Dialogen oder Monologen.
Zeichen
Unter Charakteren verstehen wir die im Stück dargestellten belebten Wesen, die durch Dialoge und Aktionen in das Stück eingreifen. In einem Theatertext präsentiert der Dramatiker vor Beginn der Handlung eine Liste aller beteiligten Charaktere.
Anmerkungen
Anmerkungen sind Hinweise, Anweisungen und Vorschläge, die der Dramatiker in den Theatertext schreibt, um anzugeben, wie das Stück dargestellt werden soll. Solche Annotationen geben Auskunft über Ort und Zeit der Darstellung, die wesentlichen Handlungen der Figuren und ggf. Gestenelemente.
Dialoge oder Monologe
Im Theater wird die Handlung durch die Parlamente zwischen den Figuren aufgebaut, sei es Dialog oder Monolog. Denn im Theater gibt es in der Regel keinen Erzähler.
Es kann vorkommen, dass ein Theatertext keine Parlamente jeglicher Art enthält und sich streng auf die Handlungen eines oder der Dolmetscher konzentriert. Dies kann mit dem Genre (zB Pantomime) oder einfach mit der Absicht des Dramatikers zu tun haben. Zum Beispiel: Arbeit Handeln Sie ohne Worte I Ja Ohne Worte handeln IIvon Samuel Beckett).
Aufbau eines dramatischen Textes
Aus handlungstechnischer Sicht ist ein dramatischer Text durch eine Struktur aus Akten und Szenen gekennzeichnet. Wir werden sehen:
Handlung
Ein Akt ist eine kohärente Erzähleinheit innerhalb der Handlung. Sein Anfang und Ende wird normalerweise durch das Heben und Schließen des Vorhangs oder durch Lichter angezeigt. Normalerweise gibt es von einem Akt zum anderen eine wichtige dramatische Veränderung, die zu einer Veränderung der Szene führen kann. Einige Werke können aus einem einzigen Akt bestehen.
Szene
Die Szenen sind jeweils die Teile, in die ein Akt unterteilt ist. Sie sind minimale Bedeutungseinheiten, die wie Gemälde das Verständnis jedes Aktes vervollständigen.
Verwendung außersprachlicher Elemente
Neben der literarischen Ressource, die primäre Quelle der Bühnendarstellung ist, verwendet das Theater in charakteristischer Weise auch außersprachliche Elemente, die es von der narrativen Literatur unterscheiden.
Szenografie
Die Szenografie ist die Gestaltung von Elementen, die den szenischen Raum prägen.
Requisiten
Requisiten sind alle Gegenstände, die von den Schauspielern während der Aufführung verwendet werden.
Charakterisierung: Kostüm und Make-up
Jedes Stück trägt notwendigerweise eine Charakterisierung der Charaktere, die durch Kostüme, Frisur und Make-up erreicht wird.
Erleuchtung
Theaterbeleuchtung ist unerlässlich, um die Atmosphäre und den Charakter zu schaffen, die in jeder Szene und jedem Akt erforderlich sind. Innerhalb des Theaters gibt es unter anderem selektive Sichtbarkeit, die Offenbarung von Form, Fokus, Stimmung (Beleuchtung, die der Emotion der Szene angepasst ist), Komposition (eine ästhetische Wirkung erzeugend).
Musik
Musik im Theater kann nebensächlich sein oder ein wichtiger Teil der Arbeit sein, wie im Fall des Musiktheaters oder der Oper.
Zusammenarbeit
Sobald der dramatische Text fertig ist, erfordert die Umsetzung eines Theaterstücks die Arbeit eines Teams, das Folgendes umfasst:
- Ein Theaterregisseur: die Person, die dafür verantwortlich ist, das Konzept des Stücks zu leiten, die Schauspieler zu führen und das gesamte Produktionsteam zu artikulieren
- Die Schauspieler: Profis, die die Charaktere prägen.
- Das Produktionsteam: Produktionsassistenten, Luminitos, Toningenieure, Musiker, Kostümbildner, Bühnenbildner usw.
- Abspielen.
- Katharsis.
